
Uafhængig scenekunst udvalgt af Statens Kunstfond
KSelekt er publikums vindue til den frie scenekunst i Skuespilhuset i København. Alle forestillingerne er udvalgt af Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst.
UP fungerer som rådgiver og koordinator mellem de frie kompagnier, Det Kongelige Teater og Statens Kunstfond.
Hver sæson kan du ansøge om at få din forestilling med i ordningen og komme i Skuespilhuset på Lille Scene med den. Det gør du via kunst.dk her.
Deadline for ansøgninger til KSelekt sæson 2027/28 var 2. juni 2026 kl. 14.00.

Foto: Jakob Tekiela
Our Other Organ
NoLands
29. sep – 4. okt
Med brutalitet og humor graver Boaz Barkan sig gennem en levende krop for at afsløre et nyt organ – der, hvor vores racisme bor. Our Other Organ er en humoristisk og grotesk dissekering af antisemitisme og dennes effekt på den jødiske identitet – samt fødslen af den zionistiske ideologi som en giftig modgift. Et performanceforedrag om, hvordan vi er både er ofre og undertrykkere på samme tid, i samme krop. En rejse gennem kroppe og tid, der sammenkæder internaliseret undertrykkelse og voldens rødder.
Medvirkende: Boaz Barkan & Joel Dergefeldt
Skabt af: Boaz Barkan
Publikumsadvarsel: Forestillingen berør følsomme emner som antisemitisme, Gaza, krig og indeholder voldelige beskrivelser og kunstigt blod.

Foto Jacob Stage
Faldet
Cikaros
2. – 7. nov
Tre af landets fremmeste cirkusartister Signe Løve Anderskov, Henriette Aarup og Kajsa Bohlin har arbejdet professionelt med (ikke) at falde i over 20 år. Nu deler de deres angst og undren med publikum og udfolder fænomenet fysisk og eksistentielt. Med inspiration fra selvbiografisk materiale, fra litteraturen og sproget, fra Einstein, Ikaros- og syndefaldsmyten går de på opdagelse i faldets anatomi og mytologi. Faldet blev nomineret til en Reumert i 2025 i kategorien Årets Særforestilling.
Min krop stivner ved tanken om ydmygelsen i det lille fald og mærker angsten for det store, uendelige fald. For efter faldet er der intet. Eller er der?
Artister og iscenesættere: Signe Løve Anderskov, Henriette Aarup, Kajsa Bohlin
Scenograf og mediscenesætter: Sir Grand Lear
Dramaturg: Betina Rex
Komponist: Mika Forsling
Lys: Martin Danielsen
Outside eye: Anika Barkan
Producent: Cikaros
Støttet af Statens Kunstfond, Wilhelm Hansen Fonden, William Demant Fonden, Dansk Artistforbund, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg

Foto: Ville Vidøe
Atmosphere of Decay
Sophia Mage / Solid Real Productions
30. nov – 5. dec
En fjern fortid smelter sammen med den ukendte fremtid og fremkalder kærlighed, ødelæggelse og kvindelig sensualitet i apokalypsens time. Danseforestillingen Atmosphere of Decay er en rytmisk, koreografisk fortolkning af det 4000 år gamle episke digt, ‘The Descent of Inanna’. I denne ældgamle sumeriske myte mødes søstergudinderne Innana og Ereshkigal i underverdenen. De repræsenterer hver især universets nedre og øvre riger, det bevidste og det ubevidste. Forestillingen udfolder Inannas vej til almægtighed, hendes egos forfald og til sidst hendes underkastelse, som rummer potentialet for nyt liv. På grænsen mellem subtil dominans og åbenlys sårbarhed skifter tre performere form gennem en koreografi af intimitet, transformation og frastødelse. Det er rastløst og jordnært, det tørster efter blod og længes efter intimitet. ”Hun sluger det hele, knogler, pels, poter, hale, tænder, mens hun sover og drømmer...” En ode til kaos i sammenbruddets tid.
Koncept og koreografi: Sophia Mage
Koreografi og performance: Brittanie Brown, Charlotte Petersen, Escarleth Romo Pozo
Musik: John T. Gast
Lysdesign og fotografi: Thomas Zamolo
Kostumer: Mai Sakamoto
Dramaturgi: Quim Bigas
Stemme-coach: Mette Nadja Hansen
Produktion: Christina Cibrowski, Dansehallerne
Prøveinstruktør: Sanna Blennow
Kunstneriske konsulenter: Rachel Tess, Marie Kaae Schmidt, MUTSUMINEIRO
Visuelt design: Ville Vidoe
Trailer og dokumentation: Alexis Rodriguez Cancio
Co-produceret af: Dansehallerne
Støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, William Demant Fond, HAUT, MARC, Akademiet, Dansstationen

Illustration Nina Steen
DE RØDE SKO
Steen & Hejlesen
11. – 16. januar 2027
Livagtige menneskelignende robotter performer autonomt i denne forestilling helt uden medspillere af kød og blod. Med androider, videoanimeret scenografi og neoklassisk electronica udforskes vores tilbøjelighed til at besjæle “døde” ting og lade os forføre af imiteret liv. DE RØDE SKO forener animationsteater, robotteknologi og horror-eventyr i en grotesk fortælling om en ung piges spirende identitetsdannelse. Forestillingen er en radikal nyfortolkning af H.C. Andersens eventyr “De røde sko” - en hjerteskærende historie om skofetichistisk besættelse, selvamputering og dødsdrift. I Steen og Hejlesens version af eventyret trækkes tråde til nutiden, og der åbnes et univers af dilemmaer omkring køn, magt og begær.
Idé, iscenesættelse, scenografi, videoanimation og robotter: Ninna Steen og Thomas Hejlesen
Musik: Peter Kyed
Fortællerstemme: Nicolas Bro
Producent: Steen & Hejlesen
Statens Kunstfond og Augustinus Fonden
Illustration: Ninna Steen

Foto: Caroline Bittencourt
Cooler Stars Glow Red
Scenatet
4.-8. maj 2027
Når forskere kigger ud i verdensrummet, kan de se, at køligere stjerner lyser rødt, mens varmere stjerner skinner blåt. Den musikalske performance Cooler Stars Glow Red udforsker de dybe forbindelser mellem vores indre liv og universets uendelige kosmiske kræfter. Publikum inviteres ind i en abstrakt atmosfære, hvor to dansere, to sangere, to fløjtenister og to percussionister i bevægelse og lyd skaber en unik oplevelse af samspillet mellem verdensrummet og menneskelig eksistens. Krop, lyd og elektronik mødes i et poetisk rum af fragmenter og lyriske passager, der spænder fra digte af Jon Fosse til videnskabelige fakta. Gennem sanselige erfaringer vækker forestillingen subtile refleksioner over menneskets forhold til omverden, og hvordan større forandringer kan resonere i kroppens og sindets rytmer.
Ide og koncept: Bára Gísladóttir, Margrét Bjarnadóttir and Anna Berit Asp Christensen
Komponist: Bára Gísladóttir
Koreograf: Margrét Bjarnadóttir
Dansere: Aðalheiður Halldórsdóttir, Halla Þórðardóttir
Musikere: Björg Brjánsdóttir, Steinunn Vala Pálsdóttir, Lorenzo Colombo, Marta Soggetti og Jakob Bloch Jespersen
Lydtekniker: Kristian Alexander
Tekst: Jon Fosse, Ann Jäderlund m.fl.
Kunstnerisk leder: Anna Berit Asp Christensen
Se også alle forestillinger hos Det Kongelige Teater
Se kunstner Ar Utke Ács, Udvalgsleder for Statens Kunstfond Anna Bro og Teaterchef for Det Kongelige Teater, Kasper Holten fortælle om KSelekt.
Sangen om Oda og Anton
af Teater Rum
16.-20. september 2025
Tabt Titel
af Moribund
29. oktober – 1. november 2025
SIMILI
af AVA
24.-29. november 2025
Mother Soldier
af Datterselskabet
16.-21. februar 2026
trembl
af Ar Utke Ács / Dance Cooperative
21.-25. april 2026
ALL THAT REMAINS
af Mirko Guido / Shifting Thoughts
Spilleperiode: 10. – 14. september 2024
SANDKIND
af Tora Balslev / Daily Fiction
Spilleperiode: 5. oktober – 12. oktober 2024
CORRELATIONS – MEETINGS IN THE MULTIVERSE
af Phyllis Akinyi og Diasporic Dimensions
Spilleperiode: 5. – 10. november 2024
LIEBE
af toaspern|moeller
Spilleperiode 2. – 8. december 2024
GENLYD
af MØR collective
Spilleperiode: 17. – 22. februar 2025
Hybrid Sensation
af Jakob la Cour Studio
Spilleperiode: 30. oktober - 04. november 2023
Carcass
af HIMHERANDIT Productions
Spilleperiode: 28. november – 02. december 2023
The Laughing Crowd
af Antoinette Helbing
Spilleperiode: 08. - 14. januar 2024
OMVE’N HJEMVE
af Æ Teater
Spilleperiode: 19. - 25. februar 2024
W.O.M.B. (Worth of My Body)
af Julienne Doko
Spilleperiode: 29. april – 05. maj 2024
RITUAL-Rejsekammeraten
Af Sew Flunk Fury Wit
Spilleperiode: 30. maj – 5. juni 2023
Læs mere her.
ENTANGLED
Af Beyond Darkness
Spilleperiode: 6. – 11. januar 2023
Læs mere her.
Rudy
Af Hear My Eyes
Spilleperiode: 29. november – 3. december 2022
Parcel
Af Kollektivet Samling
Spilleperiode: 1. – 5. november 2022
Læs mere her.
Natten
Af MYKA
Spilleperiode: 19. – 2. oktober 2022
Læs mere her.
DRØMMEDØDEN – Magtfulde kvinders kamp om Norden
Af NordicOpera
Spilleperiode: 29. maj – 5. juni 2022
Læs mere her.
BLOOD
Af Von Heiduck / Steen & Hejlesen
Spilleperiode: 17. – 21. maj 2022
Læs mereher.
UDSIGT og PRÆSTEN & ÅNDEMANEREN
af Teater FreezeProduction, Hanne Trap Friis
Spilleperiode: 17. – 22. januar 2022
Læs mere her.
CUL DE SAC
af Rapid Eye af Samuel Gustavsson
Spilleperiode: 19. – 21. november 2021
Læs mere her.
THE SOUL CATCHER
Kassandra Production, Annika B. Lewis
Spilleperiode: 1. – 7. november 2021
Læs mere her.
SWEET CONSTRUCTED INTIMACY EXPERIENCE
af The Nordic Beasts, Noora Hannula
Spilleperiode: 3. – 10. oktober 2021
Læs mereher.
ENGLISH SPEAKERS
af Moribund, Sara Hamming
Spilleperiode: 16. – 18. september 2021
Læs mere her.
LOVEU2ND
af Gunilla Lind Danseteater
26. – 28. November 2020
Læs mere her.
THIS IS NOT SWAN LAKE…
af Granhøj Dans
13. – 22. November 2020
Læs mere her.
UMWELT
af Julie Rasmussen
9. – 11. November 2020
Læs mere her.
Vox Humana
af Ylva Kihlberg
4.-11. oktober 2020
Læs mere her.
Mørke og Natur
af Naja Lee Jensen
23.-26. September 2020
Læs mere her.
PRIMUS
af Svalholm Dans
15.-19. September 2020
Læs mere her.


Overvejer du at ansøge KSelekt? Se her praktiske vilkår:
Det Kongelige Teater stiller 20 uger til rådighed for KSelekt pr. sæson. Forestillinger, der udvælges til KSelekt, får stillet Lille Scene i Skuespilhuset gratis til rådighed i en periode på fire uger som udgangspunkt (tre uger til prøveforløb og en uges spilleperiode).
Indgå en kontrakt med Det Kongelige Teater om spilleperiode og vilkår, levere billetstatistik til Udviklingsplatformen for Scenekunst efter endt spilleperiode, evaluere med Udviklingsplatformen for Scenekunst efter endt spilleperiode, indgå i koordinering og samarbejde med Udviklingsplatformen for Scenekunst, som koordinerer og udmønter ordningen.
Hvis din forestilling bliver udvalgt, skal du selv stå for at afholde omkostninger til:
Egne produktionsomkostninger, herunder forsikring. Billetadministration, administration, egen markedsføring og lønudgifter til eget produktionshold.
Scenerum, garderober, grundpakke med lys og lyd og teknik i et vis omfang, teknisk vicevært, som bistår det udvalgte kompagni.
Læs tech sheet til Lille Scene her. Se sceneplan for Lille Scene her. Spillearealet på Lille Scene er ca. 13 meter i bredden, 7 meter i dybden, og højde til underkant rig er maks. 6 meter (riggen kan sænkes).Antal publikum på traditionel publikumsopbygning er 113.
Din forestilling vil blive formidlet gennem Det Kongelige Teaters kalender. Derudover vil din egen markedsføring blive suppleret med formidling af din forestilling, som en del af KSelekt-brandet og på tilhørende platforme.
Kompagniet leverer tekst og foto/illustration til oprettelse på Teatrets hjemmeside.
Statens Kunstfonds logo skal anvendes i al markedsføring af de besøgende kompagniers forestillinger. Det Kongelige Teaters logo anvendes kun i den overordnede markedsføring.