Kalender

Søg midler til at give døve og hørehæmmede mulighed for at opleve koncerter og scenekunstforestillinger,

Puljen til performancetolkning af koncerter, scenekunstforestillinger mm. er netop genåbnet. Aktører der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger kan nu søge om honorar til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning til enkeltstående opførelser. Dermed får døve og hørehæmmede bedre mulighed for at opleve disse kulturtilbud.

Hvad kan du søge til?
Du kan søge om støtte til honorar inklusive forberedelse, afvikling og eventuelle rejse- og opholdsudgifter til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning i forbindelse med enkeltstående opførelser.

En professionel tegnsprogstolk er defineret ved, at tolken enten er uddannet fra en af de gennem tiden gældende danske tegnsprogstolkeuddannelser eller certificeret af udbudsmyndigheder i Danmark.

Hvem kan søge?
Du kan søge, hvis du er aktør, der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger, herunder teatre, spillesteder, grupper, ensembler, foreninger, institutioner med flere.

Baggrund for ordningen
Ordningen har til formål at give døve og hørehæmmede børn, unge og voksne i hele landet mulighed for at opleve koncerter og forestillinger på lige fod med alle andre.

Der kan maksimum søges om 100.000 kroner per ansøger.

Hvis ansøgningerne overskrider dette beløb, bliver tilskuddene fordelt efter ’først til mølle princippet’. Det vil sige i den rækkefølge, ansøgningerne er modtaget.

Det er Slots- og Kulturstyrelsen, der behandler indkomne ansøgninger og træffer afgørelse.

Ansøgningsfrist: Der kan løbende søges midler og puljen lukker, når midlerne er opbrugt.

MYKA gennemgår i denne tid større organisatoriske ændringer, og med en 3-årig driftsbevilling fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst har vi nu mulighed for at lave en langtidsplanlægning.

Vi har derfor valgt at slå en stilling op som koordinerende producent med fokus på kendskab til det danske scenekunstlandskab, produktion og turne, børn og unge, samt generel administration. Stillingen ønskes besat hurtigst muligt.

Music Theater Now forbinder skabere, kuratorer og producenter internationalt. Blandt medlemmerne er Copenhagen opera Festival.  

Hvert andet år laver netværket en prisuddeling af de bedste helt nye musikdramatiske værker. De udvalgte får stor chance for international bevågenhed og opførsel på O Festivalen i Rotterdam.

Ansøg inden 9. september om en plads i konkurrencen

Think your work is redefining opera or music theatre? Prove it. The Music Theatre NOW Awards 2025 — the world’s leading platform for new and groundbreaking music theatre — are now open for submissions.

We’re searching for productions that premiered between 1 July 2023 and 30 June 2025. Whether you’re an independent artist, a collective, a festival, or a production house — if you're challenging the limits of sound and stage, we want to see it.

Submissions will be evaluated by an international jury of five leading voices in the field.

Winners will be invited to take part in the O. Festival Professionals Programme in Rotterdam, May 2026, connecting with top international curators, programmers, and producers.

Kultur- og kunstprogrammet støtter nordisk samarbejde inden for kunst og kultur. Der kan søges om støtte til et projekt af kunstnerisk og/eller kulturel kvalitet, som fremmer et mangfoldigt og bæredygtigt Norden.

Hvad kan du søge om?
Programmet støtter projekter inden for alle kunst- og kulturområder i alle faser af projektet: forberedelse, produktion, opførelse og formidling. Du kan dog ikke søge om støtte til aktiviteter, der allerede har fundet sted.

Der kan søges støtte til projekter, der fokuserer på kulturelle og kunstneriske produktioner og kreativt arbejde, samt til at organisere og gennemføre projekter, der udvikler færdigheder inden for kunst og kultur. Der kan gives støtte til alle typer af omkostninger, der er direkte forbundet med projektet.

Ansøgningsfrister:

03.02.2025 – 03.03.2025 15:59 (UTC +2)

11.08.2025 – 11.09.2025 15:59 (UTC +2)

Rejsestøtte til individuelle kunst- og kulturarbejdere i de nordiske og baltiske lande.

Ansøgningsfrister

02.01.2025 – 31.01.2025 15:59 (UTC +2)

03.03.2025 – 31.03.2025 15:59 (UTC +2)1

8.08.2025 – 19.09.2025 15:59 (UTC +2)

Udforsk nye løsninger og skab netværk for samarbejde mellem kunstnere og kulturudøvere i de nordiske og baltiske lande.

Kortvarig netværksstøtte er en del af det nordisk-baltiske mobilitetsprogram for kultur, som styrker det kunstneriske og kulturelle samarbejde i de nordiske og baltiske lande. Programmet fokuserer på at øge udvekslingen af viden, kontakter og interesse for nordisk og baltisk kunst og kultur. Det nordisk-baltiske mobilitetsprogram består af tre typer tilskud: mobilitetsstøtte, netværksstøtte og opholdsstøtte.

Ansøgningsfrister:

10.01.2025 – 10.02.2025 15:59 (UTC +2)

25.08.2025 – 25.09.2025 15:59 (UTC +2)

Denne undersøgelse er initieret af Sanna Blennow, der sammen lysdesigner Ulrich Ruchlinski og danserne Alice Martucci og Karin Bergman, vil omdanne black boxen til et laboratorie for lys og undersøge hvordan lys kan bære tab, rumme det usagte og lade minderne leve videre, ikke gennem fortællinger, men gennem atmosfære, farver, skygger og tilstedeværelse.

De vil udforske, hvordan lys ikke kun kan bruges til at belyse dansen, men til at blive dansen. Lys som en følelsesmæssig og rumlig dramaturg – i stand til at udtrykke sorg, transformation og fravær.

I deres arbejde går de til lyset være som en co-performer; en, der trækker vejret, svinder, afslører, dominerer og splintrer. Hvordan kan skiftende toner, intensiteter og placeringer vække en følelsesmæssig arkitektur – fra ensomhed til fællesskabets blødhed?

Hvornår?
14. september, kl. 14-16

Hvor?
Black Box, Thoravej 29, 2400 Kbh NV

Northern European Mobility Opportunity Grant for Artists in the Nordic countries, the UK and Ireland

NEMO (Northern European Mobility Opportunity) is a pilot programme for mobility and artistic exchange, supported by the Nordic Culture Fund and the arts funding agencies of Ireland, England, Northern Ireland, Scotland and Wales. The programme aims to foster international collaboration, strengthen artistic networks across the region and support more artists and arts professionals in engaging with international partners.

The call focuses on individual artists and arts practitioners in the early stages of their careers, reflecting a shared recognition among the partners that this group has a particular need for additional support and opportunities in the current climate.

The call’s total budget would make possible up to 30 grants of up to 75,000 DKK. As this is a limited sum, the organisers expect applications to have a focus on the early stages of partnership and collaboration. For example:

- Travel for partnership development and/or research and development rather than co-production costs.

- Exchange of knowledge, know-how and experience.

- Mentorships e.g. exchange of working methods, traditions, processes.

- Capacity building e.g. strengthening of skills, resources, structures (in order to work internationally)

- Creation of / Design of a small-scale pilot for a future collaboration.

Connect and Create opfordrer organisationer inden for scenekunst og musik i Afrika syd for Sahara og Den Europæiske Union til at ansøge om »Creative Tandems«-tilskud til aktiviteter mellem marts 2026 og marts 2028.

Connect and Create er den del af det EU-finansierede program Africa-Europe Partnerships for Culture, der vedrører Afrika syd for Sahara. Dette projekt, der ledes af Goethe-Institut og Expertise France i samarbejde med Institut français, har til formål at forny og styrke de kulturelle bånd mellem Afrika syd for Sahara og Den Europæiske Union i en ånd af lighed, inklusion og bæredygtighed.

Connect and Create Creative Tandems har til formål at støtte samarbejds- og co-produktionsprojekter inden for scenekunst, der er udtænkt og gennemført af tandems bestående af partnere med base i et af de 48 lande i Afrika syd for Sahara og et af de 27 lande i Den Europæiske Union. Dette gælder alle relevante scenekunstformer, herunder teater, dans, performancekunst, musik, dukketeater, cirkuskunst eller gadekunst.

Hvordan kan kunstneriske ledere i det frie felt bevæge sig væk fra overlevelsesmode og ind i et mere bevidst, bæredygtigt og personligt forankret lederskab?

Performing Arts Platform inviterer – i samarbejde med procesdesigner og facilitator Priscilla S. Lind Rasmussen – til en temadag, der sætter fokus på ledelse i det frie scenekunstfelt. Temadagen er for dig, der ønsker at udvikle din egen tilgang til ledelse – uanset om du er ny i rollen eller har mange års erfaring.

Ud fra et regenerativt ledelsesperspektiv vil vi gennem refleksion, fælles dialog og konkrete værktøjer undersøge:

Hvordan ser det ud, når man ikke længere "bare overlever", men faktisk leder?

Hvad betyder det, at ledelse er funderet i værdier, mission og praksis?

Hvordan kan ledelse og kunstnerisk vision spille sammen og løftes gennem en ny forståelse af ledelse?

Arrangementet er en invitation til at stille skarpt på egen rolle, hente inspiration og dele erfaringer med kolleger, der står med lignende udfordringer og spørgsmål.

Temadagen er første nedslag i en serie om det holdbare arbejdsliv i det frie scenekunstfelt, som Performing Arts Platform planlægger i 2025–26.

Kl. 13-16.30
STUB2 og Performing Arts Platform, Valdemarsgade 1G, 8000 Aarhus C

Til denne AN HOUR WITH inviterer danser, koreograf og Feldenkrais-udøver Antoinette Helbing dig ind i sin kunstneriske praksis og aktuelle interesse for RESIDUAL MATERIALS.

Med RESIDUAL MATERIALS udforsker Helbing koreografisk kompostering som en metode til at omdanne følelsesmæssige rester af latter og gråd til autonome bevægelser, der afdækker nye lag af legemliggjort viden. Hvilke nye udtryk opstår der af det, der engang blev kasseret? Hvad resonerer, når restmaterialerne fra tidligere følelses- og udtryksdrevne værker destilleres til intim dans?

Med denne proces omdirigerer Helbing sin kunstneriske praksis mod en dybere forankring af dansen som en selvstændig kunstform. Mens tidligere værker, der kredsede om latter og gråd, lod det følelsesmæssige udtryk dominere bevægelsen, sigter RESIDUAL MATERIALS mod at genforhandle dette forhold. Helbing puster nyt liv i bevægelsesmateriale, der tidligere blev kasseret som for meget dans, og udforsker overskydende materiale som meningsfulde og generative elementer i en ny performativ form.

‍Hvornår?
18. september, kl. 10-11

Hvor?
Thoravej 29, 2400 Kbh NV

Undersøgelsen har sit afsæt i Wudang-sværdets 13 grundlæggende principper. I arbejdet beskæftiger kunstnerne sig særligt med hvordan den indadvendte praksis fra martial arts teknikker kan bidrage med kropslig viden til den aktuelle nødvendighed af at blive kriger.

Det er en praksis, der dyrker foreningen af sind, krop og klinge, og sværdet som en forlængelse af udøverens bevidsthed - en kanal for Qi.

Hvordan kan kroppen og opmærksomheden tage klingens form, i en tid præget af fragmentering og forvirring? Og hvilke mellemrum findes der mellem de fragmenterede, slørede og skarpe tilstande – hvordan oversættes det til form, bevægelse, lyd, lys og ord? Hvilke krigerens figurer kan besøges og bebos i det territorie?

Hvornår?
23. september, kl. 15-17

Hvor?
Black Box, Thoravej 29, 2400 Kbh NV

Den 23. oktober deler Dansk Scenekunst indblik i processen med en scenekunstreform og svarer på dine spørgsmål i et webinar sammen med UP.

Den foreslåede finanslov med 60 millioner kroner årligt i varige midler til at reformere scenekunstområdet har skabt stor begejstring i branchen. Ifølge regeringen skal midlerne både sikre, at scenekunsten når ud til et bredere publikum og samtidig rydde op i forældet lovgivning og bureaukrati.

Dansk Scenekunst har de seneste to år drevet reformarbejdet gennem åbne dialogmøder og har præsenteret kulturministeren for branchens vigtigste prioriteringer:

Bæredygtige produktions- og arbejdsvilkårUdvikling af egnsteatre og små storbyteatreFlere børn og unge skal møde scenekunstenFlere muligheder for frie grupper og kompagnierStyrket ledelse og bestyrelseKvalitetsløft af turnéområdet

Læs mere om indsatsområderne her: https://danskscenekunst.dk/viden/politik/scenekunsten-ind-i-fremtiden

Reformen kan få stor betydning for frie grupper og kompagnier, og forventningerne er store – men der er også mange spørgsmål. Hvordan vil midlerne blive fordelt? Hvilke strukturer bliver ændret, og hvornår mærker vi effekterne?

Det kan du høre meget mere om på webinaret, hvor UP og Dansk Scenekunst deler indblik i processen, sætter de vigtigste pejlemærker i spil og svarer på dine spørgsmål.

Hvornår?
Torsdag 23. oktober 2025, kl. 13.00-13.45

Tilmelding?
Tilmeld dig her senest tirsdag 21. oktober 2025, kl. 13.00:
https://forms.gle/R7eJiJRXN2bUQqWD9

Du modtager link til webinaret efter din tilmelding. Har du særlige spørgsmål, du ønsker besvaret til webinaret, kan du indsende dem med din tilmelding.

I denne samtale udfolder Andreas Haglund de interesser, tekster og kontekster, der informerer deres aktuelle arbejde. Der vil blive diskuteret teoretiske tekster, somatiske referencer, æstetiske eksempler, poesi og koreografiske metoder for at give en fornemmelse af, hvordan Haglund bruger dans og koreografi til at studere den metaboliske kløft og dens sociokulturelle konsekvenser.

Øko-seksualitet, selvrealisering/performativitet i senkapitalismen, lyd som iscenesat materiale, somatisk magi, sangskrivning og queer-slægtskaber, rum og angst er alle emner, der optager Andreas i øjeblikket.

Hvornår?
26. september, kl. 10-11

Hvor?
Thoravej 29, 2400 Kbh NV

De residencies, der tilbydes gennem denne indkaldelse, er tematiske og åbne for cirkusartister og -kompagnier, der arbejder tværæstetisk med musikkomposition og moderne cirkus.

Vi glæder os til at opdage nye værker, der skabes med cirkus og musikdramaturgi i centrum, lige fra forskning og eksperimenter til produktioner, der er tæt på at blive uropført. Projekterne kan være inden for enhver cirkuskunstform og enhver musikgenre.

Professionelle moderne cirkusartister og -kompagnier er velkomne til at ansøge. Se de individuelle geografiske betingelser for de forskellige ophold nedenfor.

Gennem sit opholdsprogram ønsker DYNAMO at støtte cirkusmiljøet i videst muligt omfang ved også at give kunstnere mulighed for at udføre ubegrænset kreativt arbejde og bidrage til udviklingen af moderne cirkus i Norden og Europa.

Statens Kunstfonds støtte til internationale aktiviteter

Aktører, der arbejder med scenekunstaktiviteter, kan søge om tilskud til enkeltstående internationale aktiviteter på op til 75.000 kr. Der er to ansøgningsfrister om året i henholdsvis april og oktober.

Statens Kunstfonds Formidlingordning

Godkendelse af en teaterforestilling som professionel scenekunst med henblik på at ansøge om formidlingstilskud fra Formidlingsordningen. Ansøgninger modtaget den 1. april eller 10. oktober behandles inden for en måned.

Theaters, producers of professional performing arts, and performing arts practitioners with experience as curators can apply to have a professional performance approved for inclusion in the reimbursement scheme for municipalities' expenses for purchasing performances (including foreign guest performances). The performance must be fully produced at the time of application.

NB From 2025, the Project Support Committee for Performing Arts has decided to reduce the number of deadlines for the reimbursement scheme from three to two.

Please note that the November deadline has been moved to October 1, 2025.

Sort/Hvid tilbyder to betalte residencies på Thoravej 29 for ordløse, musikdramatiske undersøgelser i black box med teknisk udstyr. Afholdes i uge 9 eller uge 10, 2026.

Hvad træder frem, når ordene, som vi plejer at beskrive, forstå og udforske verden med, tages væk? Dette open call henvender sig til kunstnerne, der arbejder i krydsfeltet mellem kropslige, rumlige og musiske udtryk hinsides sprog og ord. Vi er nysgerrige på, hvordan det ordløse formsprog kan flytte grænserne for musikdramatikken og rokke ved vores verdensforståelse.

Over 4 uger arbejder kunstnerne Antoinette Helbing, Alica Minar og Kirstine Lindemann SIDE OM SIDE i det samme studio. Med FOKUS på hver deres individuelle undersøgelse giver de plads til også at lade arbejdet krydsbestøve og INSPIRERE af deres kollegaer.

Til denne WORKSHARING inviterer vi dig til at få et indblik i Alicas kunstneriske undersøgelse Point of touch: Practices of Empathy og Kirstines undersøgelse ‘In discrepancy and consonance’.

Point of touch: Practices of Empathy. Med dette arbejde undersøger Minar empati som en kropslig og relationel praksis snarere end en medfødt egenskab. Gennem somatisk undersøgelse, autentisk bevægelse og koreografiske eksperimenter undersøger hun empati som en kultiveret omdirigering af opmærksomheden. Huden behandles som en porøs tærskel – en taktil og perceptuel grænse, hvor selvet møder det andet. Med udgangspunkt i fænomenologi, affektteori og omsorgsetik udforsker hun empatiens modsætninger, herunder empatisk bias og medfølelsesudmattelse, og foreslår samtidig nærvær og bevidning som politiske gestusser.

Praksisser som berøringsbaseret improvisation og guidede møder anvendes som værkstøjer til at finjustere sansning og navigere i fælles sårbarhed. Ikke løsninger, men betingelser der skaber mulighed for being-with – for at forblive åben, påvirkelig og opmærksom.

‍

‘In discrepancy and consonance’ er en undersøgelse baseret på stemmen og bevægelserne hos en solo-performer. I arbejdet beskæftiger Lindemann sig med selvet versus andet, tilknytning versus adskillelse, samtidig med udforske potentialet i diskrepans og harmoni mellem gestus, lyd, publikum og rum. Inspireret af Simone de Beauvoir og hendes bog ›Det andet køn‹ udgør spørgsmål om anderledeshed og identitet kernen, der startes helt fra begyndelsen: Stemmen og kroppen i rummet.

Hvordan kan stemme og gestus forholde sig til hinanden, til rummet og til et publikum? Kan dette forhold gå i opløsning? Hvilke muligheder finder vi i uoverensstemmelsernes mellemrum?

Denne kunstneriske undersøgelse er baseret på workshops lavet i samarbejde med den klassiske sanger og performer Hanne Marie le Fevre.

Hvornår?
02. oktober, kl. 15-17

Hvor?
Studio 0.1, Thoravej 29, 2400 Kbh NV

Pandora talks: SCENEKUNST I HJERTET

Scenekunst har kræfter, der kan flytte, berige og samle os! Det har mange fået øjnene op for i forhold til bl.a. trivsel, selvudfoldelse via kunsten og dannelse. Vi inviterer til talks med fokus på scenekunstens kvaliteter i børn og voksnes liv.Dedikerede teater- og kulturfolk fortæller i en række af 5 talks fra deres praksis, og hvor deres hjerte banker for scenekunsten nu og her. Vi stiller spørgsmål som, hvordan kunsten kan rykke os i dag? Hvad det betyder at være kunstnerisk aktiv? Og hvad scenekunsten kan give os til et godt og meningsfuldt liv som publikum eller medvirkende? Pandora talks er et dialogisk format, der lægger op til en uformel samtale blandt alle besøgende.

Arrangementet finder sted i en afslappet atmosfære og er gratis og åbent for alle interesserede – pladsreservation via billetto-link. Vi byder på et glas vin eller saft.

Tid og sted: 5 fredage kl. 19-21 på Kulturstationen Vanløse (v. Vanløse Station). 

Oplægget varer ca. 1 time med efterfølgende samtale.Pandora 

Talks er støttet af Vanløse Lokaludvalg.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, performer eller producent? Så kom til Drop-in-rådgivning hos UP den første onsdag i hver måned.

Drop-In-rådgivning er inspireret af formatet Morning Producers, som har stor succes i London, hvor det er udviklet af ArtsAdmin – en institution med mange fællesnævnere til UP. Nu viderefører vi konceptet i Danmark.

Til Drop-In-rådgivning sidder UP’s team på Zoom fra kl. 10-12 om formiddagen, klar til faglig sparring og dialog.

Du kan komme med dine specifikke udfordringer eller spørgsmål og blive matchet med den rette rådgiver. Fra gang til gang vælger vi måske et fokusområde, såsom co-produktioner, internationalisering eller fundraising. Formatet er åbent, og vi planlægger rådgivningssamtalernes varighed efter fremmøde på dagen.

Sted: https://us02web.zoom.us/j/8547...

Tid: Kl. 10-12

Pris: Gratis

Tilmelding: Uden tilmelding

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, performer eller producent? Så kom til Drop-in-rådgivning hos UP den første onsdag i hver måned.

Drop-In-rådgivning er inspireret af formatet Morning Producers, som har stor succes i London, hvor det er udviklet af ArtsAdmin – en institution med mange fællesnævnere til UP. Nu viderefører vi konceptet i Danmark.

Til Drop-In-rådgivning sidder UP’s team på Zoom fra kl. 10-12 om formiddagen, klar til faglig sparring og dialog.

Du kan komme med dine specifikke udfordringer eller spørgsmål og blive matchet med den rette rådgiver. Fra gang til gang vælger vi måske et fokusområde, såsom co-produktioner, internationalisering eller fundraising. Formatet er åbent, og vi planlægger rådgivningssamtalernes varighed efter fremmøde på dagen.

Sted: https://us02web.zoom.us/j/8547...

Tid: Kl. 10-12

Pris: Gratis

Tilmelding: Uden tilmelding

Pandora talks: SCENEKUNST I HJERTET

Scenekunst har kræfter, der kan flytte, berige og samle os! Det har mange fået øjnene op for i forhold til bl.a. trivsel, selvudfoldelse via kunsten og dannelse. Vi inviterer til talks med fokus på scenekunstens kvaliteter i børn og voksnes liv.Dedikerede teater- og kulturfolk fortæller i en række af 5 talks fra deres praksis, og hvor deres hjerte banker for scenekunsten nu og her. Vi stiller spørgsmål som, hvordan kunsten kan rykke os i dag? Hvad det betyder at være kunstnerisk aktiv? Og hvad scenekunsten kan give os til et godt og meningsfuldt liv som publikum eller medvirkende? Pandora talks er et dialogisk format, der lægger op til en uformel samtale blandt alle besøgende.

Arrangementet finder sted i en afslappet atmosfære og er gratis og åbent for alle interesserede – pladsreservation via billetto-link. Vi byder på et glas vin eller saft.

Tid og sted: 5 fredage kl. 19-21 på Kulturstationen Vanløse (v. Vanløse Station). 

Oplægget varer ca. 1 time med efterfølgende samtale.

Pandora Talks er støttet af Vanløse Lokaludvalg.

Er du professionel selvproducerende scenekunstner i Region Midt? Så sæt kryds i kalenderen til et inspirerende netværksmøde d. 19. november 2025. På mødet dykker vi ned i resultaterne fra kortlægningen af projektet “Scenekunstnere i Midten”, udveksler erfaringer og skaber nye forbindelser mellem kunstnere på tværs af vores region.

Tid: Onsdag d. 19. november kl. 10-15

Sted: Teater Fluks (alternativt hos Performing Arts Platform, alt efter antal tilmeldte)

Arrangeres af: Teater Fluks og Performing Arts Platform med støtte fra Region Midt.

Tilmelding
Deltagelse inkl. frokost er gratis.

Show UP er dit tilbagevendende fyraftensarrangement hos UP – mød scenekunstkollegaer og andre spændende typer i Baldersgades hyggelige gård

Der er altid lidt at drikke, snacks og et underholdende indslag, når UP slår dørene op i Baldersgade til torsdagsbaren ShowUP.

Mød kollegaer og bekendte fra nær og fjern og styrk dit netværk under afslappede former, og tag hvem som helst med under armen. Alle er velkomne.

Der vil altid være et underholdende indslag – oftest fra et andet hjørne af samtidskunstens frie felter. Læn dig tilbage og lad dig inspirere.

Pandora talks: SCENEKUNST I HJERTET

Scenekunst har kræfter, der kan flytte, berige og samle os! Det har mange fået øjnene op for i forhold til bl.a. trivsel, selvudfoldelse via kunsten og dannelse. Vi inviterer til talks med fokus på scenekunstens kvaliteter i børn og voksnes liv.Dedikerede teater- og kulturfolk fortæller i en række af 5 talks fra deres praksis, og hvor deres hjerte banker for scenekunsten nu og her. Vi stiller spørgsmål som, hvordan kunsten kan rykke os i dag? Hvad det betyder at være kunstnerisk aktiv? Og hvad scenekunsten kan give os til et godt og meningsfuldt liv som publikum eller medvirkende? Pandora talks er et dialogisk format, der lægger op til en uformel samtale blandt alle besøgende.

Arrangementet finder sted i en afslappet atmosfære og er gratis og åbent for alle interesserede – pladsreservation via billetto-link. Vi byder på et glas vin eller saft.

Tid og sted: 5 fredage kl. 19-21 på Kulturstationen Vanløse (v. Vanløse Station). 

Oplægget varer ca. 1 time med efterfølgende samtale.

Pandora Talks er støttet af Vanløse Lokaludvalg.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, performer eller producent? Så kom til Drop-in-rådgivning hos UP den første onsdag i hver måned.

Drop-In-rådgivning er inspireret af formatet Morning Producers, som har stor succes i London, hvor det er udviklet af ArtsAdmin – en institution med mange fællesnævnere til UP. Nu viderefører vi konceptet i Danmark.

Til Drop-In-rådgivning sidder UP’s team på Zoom fra kl. 10-12 om formiddagen, klar til faglig sparring og dialog. 

Du kan komme med dine specifikke udfordringer eller spørgsmål og blive matchet med den rette rådgiver. Fra gang til gang vælger vi måske et fokusområde, såsom co-produktioner, internationalisering eller fundraising. Formatet er åbent, og vi planlægger rådgivningssamtalernes varighed efter fremmøde på dagen.

Sted: https://us02web.zoom.us/j/8547...

Tid: Kl. 10-12

Pris: Gratis

Tilmelding: Uden tilmelding

Pandora talks: SCENEKUNST I HJERTET

Scenekunst har kræfter, der kan flytte, berige og samle os! Det har mange fået øjnene op for i forhold til bl.a. trivsel, selvudfoldelse via kunsten og dannelse. Vi inviterer til talks med fokus på scenekunstens kvaliteter i børn og voksnes liv.Dedikerede teater- og kulturfolk fortæller i en række af 5 talks fra deres praksis, og hvor deres hjerte banker for scenekunsten nu og her. Vi stiller spørgsmål som, hvordan kunsten kan rykke os i dag? Hvad det betyder at være kunstnerisk aktiv? Og hvad scenekunsten kan give os til et godt og meningsfuldt liv som publikum eller medvirkende? Pandora talks er et dialogisk format, der lægger op til en uformel samtale blandt alle besøgende.

Arrangementet finder sted i en afslappet atmosfære og er gratis og åbent for alle interesserede – pladsreservation via billetto-link. Vi byder på et glas vin eller saft.

Tid og sted: 5 fredage kl. 19-21 på Kulturstationen Vanløse (v. Vanløse Station). 

Oplægget varer ca. 1 time med efterfølgende samtale.

Pandora Talks er støttet af Vanløse Lokaludvalg.