Kalender

Søg midler til at give døve og hørehæmmede mulighed for at opleve koncerter og scenekunstforestillinger,

Puljen til performancetolkning af koncerter, scenekunstforestillinger mm. er netop genåbnet. Aktører der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger kan nu søge om honorar til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning til enkeltstående opførelser. Dermed får døve og hørehæmmede bedre mulighed for at opleve disse kulturtilbud.

Hvad kan du søge til?
Du kan søge om støtte til honorar inklusive forberedelse, afvikling og eventuelle rejse- og opholdsudgifter til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning i forbindelse med enkeltstående opførelser.

En professionel tegnsprogstolk er defineret ved, at tolken enten er uddannet fra en af de gennem tiden gældende danske tegnsprogstolkeuddannelser eller certificeret af udbudsmyndigheder i Danmark.

Hvem kan søge?
Du kan søge, hvis du er aktør, der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger, herunder teatre, spillesteder, grupper, ensembler, foreninger, institutioner med flere.

Baggrund for ordningen
Ordningen har til formål at give døve og hørehæmmede børn, unge og voksne i hele landet mulighed for at opleve koncerter og forestillinger på lige fod med alle andre.

Der kan maksimum søges om 100.000 kroner per ansøger.

Hvis ansøgningerne overskrider dette beløb, bliver tilskuddene fordelt efter ’først til mølle princippet’. Det vil sige i den rækkefølge, ansøgningerne er modtaget.

Det er Slots- og Kulturstyrelsen, der behandler indkomne ansøgninger og træffer afgørelse.

Ansøgningsfrist: Der kan løbende søges midler og puljen lukker, når midlerne er opbrugt.

yes – dance biennale er en ny, storstilet dansefestival i København, der i sensommeren 2026 samler publikum om noget af det stærkeste og mest markante, der rører sig inden for samtidsdansen i Danmark og resten af verden.

I en måned kan man opleve dans på tværs af byen: på scener, i studier og i det offentlige rum. Store forestillinger og nære formater. Talks, workshops og events, der byder alle ind.

yes – dance biennale finder sted hvert andet år. I 2026 er den skabt af Dansehallerne, København Danser, Sydhavn Teater og Dansk Danseteater. Fra 2028 inviterer vi alle, der arbejder med dans på højeste niveau, til at bidrage til programmet.

Ambitionen er klar: at gøre København til en destination for dans og koreografi i verdensklasse og invitere publikum helt tæt på en kunstform, der brager derudad - nationalt og internationalt.

Giv ambitiøse idéer plads med ENTER

ENTER er Nordisk Kulturfonds program for ambitiøse idéer, der gennem samarbejde kan åbne nye perspektiver og sætte noget i bevægelse. Programmet giver plads til at eksperimentere, prøve nye veje og lære undervejs, uden at resultatet behøver at være kendt på forhånd.

I kan søge om op til 50 000 DKK, og der er ikke krav om medfinansiering.

ENTER udspringer af vores ambition om at bringe kunst og kultur i spil som drivkræfter, der åbner nye perspektiver, udfordrer etablerede forståelser og bidrager til udviklingen af fremtidens Norden. Det kræver rum for eksperimenter, hvor I kan afprøve jeres idéer og se dem tage form gennem mødet med andre.

ENTER giver derfor mulighed for at undersøge en idé, metode eller arbejdsform, før formen, resultatet eller næste skridt står helt klart. Det afgørende er ikke, at I allerede har alle svarene, men at der er noget relevant at undersøge, udvikle eller lære sammen.

Vi søger initiativer, der bringer forskellige erfaringer, geografier og praksisser i spil, som har mod til at udfordre vante måder at arbejde på, og som både I, vi som fond og andre kan lære af.

For at være berettiget til tilskud gennem programmet skal jeres initiativ have en nordisk forankring og bygge på samarbejde på tværs af grænser. Kunst og kultur skal være en væsentlig del af initiativet, men inddrag også meget gerne andre sektorer, samfundsområder og fagligheder.

I perioden fra den 15. september til og med den 30. september 2026 kan alle producenter af professionelt turneteater med forestillinger målrettet et publikum over 16 år indstille et værk til optagelse i Turnenetværk Danmark.

Du kan læse mere om Turnenetværk Danmark på her på Turneteater.dk og hos Statens Kunstfond, herunder formål med ordningen, krav til optagelse og målgruppe.

Bemærk venligst, at alle foreslåede værker skal være godkendt til formidlingstilskud eller have ansøgt om godkendelse (senest den 1. oktober 2026 for sæson 27/28). Produktionen skal være godkendt forud for bookingperiodens påbegyndelse.

Travel funding for individual professional practitioners of art and culture in the Nordic and Baltic region.

NORDIC PLATFORM FOR PERFORMANCE ART
COPENHAGEN / SEPT. 2027

The first international platform for performance art from the Nordic countries is being held in Copenhagen, Denmark, 2-12 September 2027

Københavns Internationale Teater / Metropolis lancerer på initiativ fra Statens Kunstfond en ny international platform for performancekunst. Det foregår fra 2.-12. september 2027. Du kan nu ansøge om at vise dit værk for internationale aftagere.

PERFORMNORD foregår i samarbejde med andre nordiske lande og sætter fokus på at skabe muligheder for nordisk performancekunst i en international sammenhæng.

I forbindelse med Dansehallernes internationale festival OPENINGS (9.-19. september) har vi inviteret den nye leder ved Udviklingsplatformen og tidligere instruktør, koreograf og performer Erik Pold, tværdisciplinær kunstner Maji Claire, kunstnerisk leder af HAUT og koreograf/ kunstner Lili Blum og performancekunstner Linh Le til en samtale om hvem og hvad der får plads i scenekunsten, og hvordan vi kan skabe et mere åbent og repræsentativt miljø.

De kommer med forskellige kunstneriske og faglige erfaringer og positioner, der giver grobund for en nuanceret, ærlig og nærværende dialog.

Du inviteres til at få indsigt i deres perspektiver på det, der præger feltet lige nu: Hvilke kunstneriske praksisser og genrer bliver set, anerkendt og støttet, og hvilke har sværere ved at finde vej ind i de etablerede strukturer? Hvordan påvirker eksisterende kategorier og støttesystemer mulighederne for kunstnere, der arbejder på tværs af genrer, miljøer og traditioner? Og hvad skal der til for at skabe større bevægelighed, repræsentation og flere veje ind i det professionelle felt?

Teater FÅR302 inviterer professionelle scenekunstnere til at ansøge om at producere og spille på teatret i perioden december 2026 – december 2027. Ansøgningsfristen er 11. maj kl. 23.59 (scenekunst for voksne) og igen 20. september kl. 23.59 (musikdramatiske projekter). 

Forestillingerne kan være urpremierer, genopsætninger eller en del af en turné. På besvarelsestidspunktet kan de befinde sig på alle udviklingsstadier fra koncept til færdige forestillinger.

Vi lader os ikke afgrænse af bestemte genrer eller formater, men velkommer tværæstetiske samarbejder og koblinger til andre videns- og erfaringsfelter. Det være sig performance, teater, tekst, musik, dans/koreografi, video, installation, billedkunst, animation, lectures, dokumentar m.v.

Hvad sker der, når kropslig diversitet ikke betragtes som en udfordring, der skal overvindes, men som en kunstnerisk ressource? Kompagniet JUSTART inviterer i samarbejde med Åbne Scene/Godsbanen og Performing Arts Platform til en dialog med internationale gæster om virtuositet, adgang, deltagelse og repræsentation i scenekunsten. Arrangementet er målrettet professionelle scenekunstaktører, praktikere inden for disability arts og organisationer med fokus på tilgængelighed - og andre, der er optagede af, hvem der har lov til at bevæge sig.

Tid: Onsdag d. 23. september kl. 14:30-17:30

Sted: Åbne Scene, Godsbanen

Pris: Deltagelse er gratis, men tilmelding nødvendig.

Kom til velkomstreception for Erik Pold og vær med til at markere begyndelsen på et nyt kapitel for UP.

Netop som efterårssæsonen for alvor skydes i gang, er Erik Pold trådt til som ny leder hos UP. Vi håber, at I alle vil komme og byde velkommen til ham ved en festlig reception fredag 25. september. Vi byder på drinks og snacks, og UP's bestyrelsesleder Svante Lindeburg holder en velkomsttale og sætter et par ord om UP’s fremadrettede strategi.

Erik Pold selv folder sine visioner og tanker ud omkring UP som et levende sted for det frie scenekunstfelt i hele landet.

Der vil være mulighed for at hilse på kollegaer fra nær og fjern og skåle for et stærkt scenekunstfelt. Og hvem ved, måske er der også et kunstnerisk indslag?

Vi glæder os til at se dig til en hyggelig eftermiddag på Baldersgade.

Hvornår? 
Fredag 25. september kl. 16.00–19.00

Hvor?
Udviklingsplatformen for Scenekunst – Baldersgade 6, København

Alle er velkomne – ingen tilmelding kræves.

Mens København summer af forestillinger, workshops og internationale gæster under YES! Dance Biennale, inviterer Dansk Skuespillerforbund dansere og aktører fra hele dansebranchen til et vigtigt fælles stormøde om dansens fremtid i Danmark.

Mens København summer af forestillinger, workshops og internationale gæster under YES! Dance Biennale, inviterer Dansk Skuespillerforbund dansere og aktører fra hele dansebranchen til et vigtigt fælles stormøde om dansens fremtid i Danmark.

Dansen rummer et enormt kunstnerisk potentiale, men står samtidig over for store udfordringer, når det gælder vilkår, synlighed og udviklingsmuligheder.

Derfor samler Dansk Skuespillerforbund nu hele feltet – fra dansere, koreografer og producenter til institutioner, organisationer og centrale aktører – til en eftermiddag, hvor vi tager temperaturen på dansk dans, henter inspiration fra vores nordiske naboer og drøfter, hvordan vi sammen skaber stærkere rammer og bringer dansen ud til endnu flere.

Hvornår: Fredag 25. september kl. 13.00-16.00
Hvor: KLUB, Linnésgade 25, 1361 København K
Tilmeld dig her

Igen i år skal vi mødes til årets helt store begivenhed i foreningen - nemlig Dansk Scenekunsts årsmøde og generalforsamling. 

Vi skal igen i år være i dejlige rammer på Nyborg Strand.

For nu - sæt kryds i kalenderen og save the date. 

Hvordan forbedrer vi co-produktioner på tværs af scenekunstinstitutioner? Og hvordan kan kunstnerne få bedre vilkår og forestillingerne længere liv, når to huse slår sig sammen?

Med udgangspunkt i co-produktionen GRWM skabt af Aveny-T og C:NTACT lanceres en publikation om kunstnerdrevet co-produktion, der både indeholder erfaringsdeling og en hands-on drejebog for bedre co-produktioner. Publikationen er udarbejdet af forsker Cecilie Ullerup Schmidt, der har fulgt arbejdet med GRWM, og hun vil ved denne MorgenTalk dele ud af publikationens hovedpointer.

Derudover deltager også Erik Pold, leder af Udviklingsplatformen for Scenekunst, der bidrager med både egne erfaringer og indsigter fra Udviklingsplatformens egen publikation om co-produktioner mellem det frie felt og institutionsteatre.

Herefter reflekterer vi samlet over, hvordan vi kan forbedre co-produktioner i fremtiden, ligesom der også bliver mulighed for at stille spørgsmål til Cecilie og Erik.

Sted

Edison-scenen
Edisonsvej 10, 1856 Frederiksberg

Dato

1. okt 2026 
kl. 08:30 - 09:30

Foyeren åbner kl. 8.00, hvor der er mulighed for at få kaffe, the og croissanter. Derudover er det også muligt at få et gratis eksemplar af publikationen til arrangementet.

Arrangement og publikation er støttet af Bikubenfonden

The SÍM Residency announces its January - February 2027 funded residency program, tailored specifically for artists from the Nordic-Baltic region.

This unique two-month residency invites multidisciplinary artists interested in artistic research and production addressing sustainability, ecology, social equality, and Nordic cultural narratives. Participants will develop individual projects while engaging in studio visits and discussions. Public open studios and talks foster dialogue with local audiences on environmental and social challenges.

The residency is open to four artists from Nordic-Baltic countries who have demonstrated a strong interest in sustainability, ecology, social equality, and Nordic cultural narratives. Artists from diverse fields, including visual arts, performance, sound, digital media, and research, are encouraged to apply.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

Seminar om arbejdsvilkår for kunstnere

Torsdag den 8. oktober inviterer de fire kunstfaglige centre i Aarhus arrangører, kunstnere, politikere, fagforeninger og kulturinstitutioner til et seminar med fokus på kunstneres arbejdsvilkår.

En tilværelse som professionel kunstner har altid været udfordrende. Er der opgaver, publikum og projekter nok til at sikre et økonomisk grundlag? Og hvad med pension og barsel? Lige så fantastisk det kan være at få mulighed for at udøve sin kunst – hvad enten det er i atelieret, på scenen, i øvelokalet eller bag tastaturet – lige så usikker er den økonomiske virkelighed ofte.

Andre lande arbejder med lignende modeller, blandt andet Island med Artists’ Salary Fund, Belgien med Working in the Arts og det franske Régime des salariés intermittents du spectacle. Begrebet dækker den særlige franske sociale sikrings- og dagpengeordning for kunstnere og kulturarbejdere med projekt- og freelancebaseret arbejde inden for bl.a. musik, teater, film og scenekunst.

Da vilkårene for kunstnere i Danmark ikke adskiller sig væsentligt, er det måske på tide at diskutere en lignende ordning herhjemme.

Derfor er de fire kunstfaglige centre i Aarhus – Performing Arts Platform, Promus, Aarhus Billedkunstcenter og Aarhus Litteraturcenter – gået sammen om at arrangere et seminar med fokus på emnet. Programmet består af præsentationer af internationale initiativer, cases samt debat med danske kunstnere, politikere og organisationer.

Produceres af: Performing Arts Platform, Promus – musiknetværket i Aarhus, Aarhus Billedkunstcenter og Aarhus Litteraturcenter.

Arrangeres i samarbejde med og med støtte fra: genreorganisationerne Rosa, Tempi, JazzDanmark og Art Music, samt Erasmus+, Bora Bora, Kultursamvirket/Bag om Kulturen, Dansk Artistforbund m.fl.

Sprog: Inspirationsoplæg er på engelsk. Paneldebatten foregår på dansk.

Tid: Torsdag d. 8. oktober kl. 13:00-16:30, som del af Kultursamvirkets program Bag om Kulturen.

Sted: Bora Bora, Valdemarsgade 1, 8000 Aarhus

Tilmelding: Deltagelse er gratis, men tilmelding nødvendig.

ROOTS & ROUTES åbner nu sit første open call. Seks scenekunstnere fra Danmark og resten af Europa inviteres til et 14-dages betalt residens på Teaterhuset Filuren i Aarhus i maj 2027.

Hvordan kan børn få en mere aktiv rolle i udviklingen af scenekunst? Og hvad sker der med den kunstneriske proces, når børn ikke kun betragtes som publikum, men også som samarbejdspartnere og medskabere?

Det er omdrejningspunktet for det første residens i det nye fireårige dansk-internationale program ROOTS & ROUTES, som nu åbner for ansøgninger.

ROOTS & ROUTES er målrettet professionelle kunstnere, der skaber scenekunst for børn og unge, og er støttet af Statens Kunstfond. Programmet er udviklet i et samarbejde mellem Teaterhuset Filuren, Aaben Dans, Teater Hund, Syddjurs Egnsteater og ASSITEJ Danmark.

Det første residens finder sted 14.–27. maj 2027 på Teaterhuset Filuren i Aarhus under temaet “Working With Children”.

Der udvælges seks kunstnere: tre med base i Danmark og tre med base i andre europæiske eller nordisk-baltiske lande. Forløbet faciliteres af den Glasgow-baserede performancekunstner Eoin McKenzie, hvis praksis blandt andet kredser om deltagelse, koreografi og kunstneriske processer på tværs af generationer.

Residenset skal først og fremmest skabe rum for kunstnerisk undersøgelse, eksperimenter og faglig udveksling, og ikke for produktion af færdige forestillinger. Undervejs vil kunstnerne blandt andet arbejde sammen med børn i alderen 8-12 år og undersøge deres egne kunstneriske metoder og antagelser om børn, deltagelse og scenekunst.

Ansøgningsfrist er 15. oktober 2026. Alle ansøgere får svar senest 15. november 2026.

Tilskud til projekter, turnéaktiviteter og projektudvikling i krydsfeltet mellem musik og scenekunst.

Kom til fyraftensbriefing og visning med Ludvig Daae og Marcus Baldemar, samt mød Erik Pold fra Udviklingsplatformen for Scenekunst og hør om hans tanker for fremtiden. 

Ludvig og Marcus er i residency på Bora Bora og viser i den forbindelse de første skitser til deres nye værk Adam & Steve. 

Visningen varer ca. en halv time med efterfølgende feedback. 

Program:
16.00 Visning af Adam & Steve + feedback på Bora Bora 

17.00 Vi går over på Performing arts Platform, hvor Erik vil fortælle os mere om sine visioner for, hvordan Udviklingsplatformen for Scenekunst kan være relevant for hele landets scenekunstlandskab. Det tænkes som oplæg til en dialog med miljøet.

18.00 Vi spiser sammen og fortsætter snakken

18.45 Oprydning og tak for i dag. 

Perform Europe is a funding scheme offering EUR 1.4 million for performing arts collaborations across all 41 Creative Europe countries. Perform Europe supports partnership proposals which reinvent the way we tour across borders.

After two highly successful editions (2020-2022 / 2023-2026), Perform Europe will continue to put emphasis on exploring, with the performing arts sector, how cross-border touring can be made fairer, greener, and more inclusive.

Keywords: performing arts, theatre, dance, performance, circus, outdoor arts, puppetry, interdisciplinary, change-makers, inclusion, diversity, fight against climate change, sustainability, fairness, cross-border mobility, innovation.

Proposals are submitted by partnerships. Each partnership must consist of a minimum of three partners from a minimum of three Creative Europe countries. Each proposal must include at least one performing arts work (excluding live music and opera) to be presented in a minimum of three different Creative Europe countries.

Important to note:  Perform Europe will not cover production costs for new creations: proposals are supposed to include a finished artistic work (finished production or an artistic concept ready to be applied and presented in different contexts).

Looking for partners? Use the Matchmaking Platform on the Perform Europe website!

Find partnere, tænk turnévirksomheden på en ny måde og ansøg om vores åbne indkaldelse

Vi er meget glade for at kunne meddele, at den tredje åbne indkaldelse fra Perform Europe nu er offentliggjort med ansøgningsfrist den 22. oktober 2026!

I løbet af de fire måneder, som åben indkaldelse varer, opfordres professionelle inden for scenekunsten og organisationer fra alle Creative Europe-lande til at bruge vores online matchmaking-platform til at finde partnere og i fællesskab udarbejde innovative forslag til turnéprojekter.

Perform Europe vil bevilge 1,4 millioner euro til mindst 25 udvalgte partnerskaber til gennemførelse af deres projekter fra den 1. marts 2027 til den 31. januar 2028. Er du klar til at tage med på rejsen?

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

[Netværksmødet afholdes på dansk, men med mulighed for samtaler på engelsk undervejs]

I november sidste år mødtes professionelle, selvproducerende scenekunstnere fra Aarhus og den midtjyske region til netværksmøde for at styrke kendskabet til hinanden på tværs. Nu gentager vi succesen! 

En styregruppe (bestående af repræsentanter fra Hakkehuset, Teater Fluks, NTL og Performing Arts Platform) er i gang med at lægge et tema og program for dagen, hvor der nok engang bliver rig mulighed for at mødes, udveksle erfaringer og idéer med andre kunstnere i regionen.

Så sæt kryds i kalenderen! 

Der åbnes for tilmeldinger i august/september.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

Jubilæumsfejring af Odin Teatrets 60 år i Danmark 8. / 9. 12. 2026.

Seminar:  Teatersalen, Langelandsgade 139, Aarhus Universitet, 8000 Aarhus C

Demonstration, dialog, film, workshops og minilaboratorium 8. – 9. 12. 2026.