UP's internationale residency-program Moving Identities byder velkommen til seks nyudvalgte grupper
De udvalgte kunstneretil det tredje og sidste år af residency-programmet Moving Identities repræsenterer en diversitet af discipliner og tilgange i europæisk scenekunst.
I 2025-26 vil seks scenekunstgrupper udvikle nye projekter i seks europæiske lande, hvor de vil lære og dele perspektiver på, hvad europæiske identitet vil sige i dag.
De er alle meget forskellige i deres kunstneriske tilgange og discipliner, men på hver deres måde udfordrer de stereotyper og udvider vores forståelse af identitet i samtidens Europa.
Årets ansøgere og udvalgte kunstnere beviser, at europæisk identitet ikke er én ting – at den ikke kan og ikke bør essentialiseres. Det er mangfoldigheden, der kendetegner os.
I udvælgelsen af kunstnere til Moving Identities har vi som partner-venues og eksterne kuratorer søgt at ære dette med en bred repræsentation af kunstnere og discipliner. Vi har udvalgt grupper, som vi virkelig håber vil drage fordel af at arbejde på tværs af grænser.
Gathoni // Wanjiku (DK)
Invisible Faces – Denmark er arbejdstitlen på Gathoni // Wanjikus projekt i Moving Identities. Det har til formål at undersøge afrikanske kvinders levende, rå oplevelser i Danmark – specifikt kvinder, der lever eller har levet i voldelige forhold, hvordan de endte i dem, og hvordan de klarer sig.
Gathoni // Wanjikus kunstneriske samarbejde blev indledt i 2021 med en invitation fra producenten Julienne Doko om at skabe et udstillings-/performanceværk. Dette kulminerede i det samarbejdsbaserede performanceværk Blinkered, der havde premiere på Den Frie Udstillingsbygning som en del af Embodied Journeys i 2023.
I Moving Identities skal de to kunstnere i 14-dages arbejdsophold hos UP, hos Kunstplaats Vonk i Belgien og hos Nau Ivanow i Barcelona.
Gomrâh (BE)
Gomrâh er en gruppe af iranske kunstnere bosat i Belgien – en rapper og teaterskaber, en pianist og komponist og en fotograf og designer. I Moving Identities undersøger de med projektet Mourning In the Wrong Language: Hvad betyder det at sørge på lang distance? At bære tabet i ensomhed? Hvordan sørger man et sted, der ikke bærer den kollektive erindring om ens tab? Hvilke ritualer går tabt i oversættelsen? Og hvilken rolle kan kunsten spille i skabelsen af rum for erindring, hvor nye ritualer kan opstå?
LIQUID LOGIC (DE)
LIQUID LOGIC er et interdisciplinært kunstnerkollektiv baseret i og omkring Dresden. De bevæger sig mellem dans, lyd, ritualer og futuristisk nuttethed. De arbejder med åbne kroppe, klare impulser og monstrøse frekvenser. Inspireret af øko-queer, post-aktivistisk og dekolonial teori skaber de i samarbejde med den "mere end menneskelige verden".
Abjectified Project (NO)
Kunstnerne i Abjectified Project har siden 2018 optrådt sammen i forskellige konstellationer i mere eller mindre planlagte drag-kunstmiljøer. Det, de alle har til fælles, er en solid drag-performancepraksis og en kærlighed til frastødende æstetik – the abject, eller "det afskyelige".
M0nster.L4b (ES)
De to spansk-baserede kunstnere Lu Chieregati og Feña Celedón er interesserede i at krydse dissidentoplevelser med økologi, migration, dekolonialitet og transkønnethed. De forbinder koreografiske studier med det kunstneriske fænomen drag, transvestisme og dets hybride identiteter.
Third Figure (LV)
Det nyformede kollektiv fra Letland udforsker ved hjælp af menneskestore dukker, skuespillere og dukkeførere begrebet 'skygge-selvet' og 'trickster'-tendenser, som har rod i Jungs teori, og deres rolle i at forme vores indre og ydre oplevelser.
I det tredje og sidste år af Moving Identities er partner-venuet INITIUM med om bord. Det betyder både, at en gruppe fra Letland får mulighed for at udvikle deres praksis internationalt, og at to af de andre grupper kommer til Letland, hvor de vil få nært kendskab til scenen i og omkring Riga.