Kalender

Søg midler til at give døve og hørehæmmede mulighed for at opleve koncerter og scenekunstforestillinger,

Puljen til performancetolkning af koncerter, scenekunstforestillinger mm. er netop genåbnet. Aktører der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger kan nu søge om honorar til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning til enkeltstående opførelser. Dermed får døve og hørehæmmede bedre mulighed for at opleve disse kulturtilbud.

Hvad kan du søge til?
Du kan søge om støtte til honorar inklusive forberedelse, afvikling og eventuelle rejse- og opholdsudgifter til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning i forbindelse med enkeltstående opførelser.

En professionel tegnsprogstolk er defineret ved, at tolken enten er uddannet fra en af de gennem tiden gældende danske tegnsprogstolkeuddannelser eller certificeret af udbudsmyndigheder i Danmark.

Hvem kan søge?
Du kan søge, hvis du er aktør, der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger, herunder teatre, spillesteder, grupper, ensembler, foreninger, institutioner med flere.

Baggrund for ordningen
Ordningen har til formål at give døve og hørehæmmede børn, unge og voksne i hele landet mulighed for at opleve koncerter og forestillinger på lige fod med alle andre.

Der kan maksimum søges om 100.000 kroner per ansøger.

Hvis ansøgningerne overskrider dette beløb, bliver tilskuddene fordelt efter ’først til mølle princippet’. Det vil sige i den rækkefølge, ansøgningerne er modtaget.

Det er Slots- og Kulturstyrelsen, der behandler indkomne ansøgninger og træffer afgørelse.

Ansøgningsfrist: Der kan løbende søges midler og puljen lukker, når midlerne er opbrugt.

Er du kunstner – eller er I et kompagni, en fri gruppe, et orkester eller en anden producent, der arbejder i krydsfeltet mellem musik og scenekunst?

Så har du/i mulighed for at anvende Radars produktionsfaciliteter til det næste projekt.

Radar er udvalgt af Statens Kunstfond som en del af netværket for musikdramatiske- og tværæstetiske projekter for musik og scenekunst. Det betyder, at vi i 2026 stiller produktionsfaciliteter til rådighed i 9 uger, hvor kunstnere kan fordybe sig i udviklingen af nye værker, eksperimenter og samarbejder.

Der er løbende ansøgningsfrist, og alle relevante ansøgere vil blive kaldt til en samtale om muligheder og forventninger.

SKAL KULTURVÆRFTET DANNE RAMME OM DIT TVÆRÆSTETISKE PROJEKT?

Så har du nu muligheden for at bruge vores produktionsfaciliteter til dit næste projekt.

Kulturværftet er udvalgt af Statens Kunstfond til at være netværksscene for udvikling af tværæstetisk kunst. Derfor stiller vi vores koncertrum til rådighed i op til tre uger ad gangen i både 2024 og 2025 til projekter, der udspiller sig i krydsfeltet mellem performancekunst og eksperimenterende musik/lyd.

Kulturværftet er et kulturhus og spillested og har under programsporet CLICK i mere end et årti dannet ramme om festivaler, koncerter, workshops og udstillinger i det tværæstetiske krydsfelt mellem kunst, videnskab og teknologi. Vi råder over flere forskellige scener, der hver især egner sig til forskellige projekttyper og -størrelser. Vi kan tilbyde faciliteter fra gallerilignende rum til koncertscene og blackbox.

Kom forbi og få et indblik i kunstnernes arbejde

Fredag 14. August

13.30-14:30: Worksharing i The Pit med Inga Gerner Nielsen / In the Mirror of Care Work og projektet "Syner Vakt i Støv"

14.30-15.00: Kaffe og the i foyeren

Tilmeld dig her. 

Igen i år har Limfjordsteatret, SceNet, Dansk Scenekunst, CPH STAGE, Applaus og ISCENE - arrangeret at scenekunsten får et hus på Kulturmødet Mors. Scenen på Musikværket faciliterer scenekunsten landsdækkende og indenfor et bredest muligt felt af genrer og publikumsgrupper. 

Kulturmødet arbejder i år med seks temaspor: Demokrati & Opbrud, Forandringskraft, Kunstnerliv og Fremtid & Forretning. De debatter og scenekunstværker, der bydes ind med, skal derfor kunne indgå i et af disse spor.

Program følger.

Praktisk

Hvornår: 20-22. august
Hvor: Musikværket, den lille scene eller sal 2.

Musikhuset, Bora Bora og Dansk Danseteater gentager succesen og byder hinanden og alle jer op til dans i Musikhusparken. Kridt danseskoene og vær med 15.-16. august, når festivalen for anden gang løber af stablen.

Aarhus Summer Dance er byens nye to dages dansefestival med masser af arrangementer på programmet, og du er inviteret med. Her kan du glæde dig til dans i alle afskygninger - fra professionelle danseforestillinger, workshops med byens danseskoler og danseforeninger til talentvisninger og meget mere.

Det hele er oven i købet helt gratis.

Fredag 21. august

13.00-13:45: Worksharing i The Pit med Gipali Productions og projektet "Tracing Echoes" 

13:45-14.30: Worksharing i White Lab med Megaland Teater og projektet“Crowd Control”

14.30-15.00: Kaffe og the i foyeren

Tilmeld dig her. 

yes – dance biennale er en ny, storstilet dansefestival i København, der i sensommeren 2026 samler publikum om noget af det stærkeste og mest markante, der rører sig inden for samtidsdansen i Danmark og resten af verden.

I en måned kan man opleve dans på tværs af byen: på scener, i studier og i det offentlige rum. Store forestillinger og nære formater. Talks, workshops og events, der byder alle ind.

yes – dance biennale finder sted hvert andet år. I 2026 er den skabt af Dansehallerne, København Danser, Sydhavn Teater og Dansk Danseteater. Fra 2028 inviterer vi alle, der arbejder med dans på højeste niveau, til at bidrage til programmet.

Ambitionen er klar: at gøre København til en destination for dans og koreografi i verdensklasse og invitere publikum helt tæt på en kunstform, der brager derudad - nationalt og internationalt.

Region Midtjyllands pulje for sundhed og kultur har til formål at understøtte vores politik for området gennem støtte til projekter, der arbejder i krydsfeltet mellem sundhed og kultur.

Vi leder efter projekter med brede regionale partnerskaber inden for sundhed og kultur, som ønsker at udvikle eller videreudvikle og forankre metoder og tilbud.

Det kan være både nye, lånte eller allerede velafprøvede idéer og metoder – både spireprojekter og mere modne eller skaleringsklare projekter. Uanset stadie er det vigtigt, at projekterne fra ansøgningsstart og løbende gennem projektperioden er undersøgende på, hvordan projektet kan blive levedygtigt – også på længere sigt.

Der efterspørges særligt

• Projekter, der arbejder med at forebygge sygdom og øge trivslen blandt borgere, patienter og pårørende – særligt blandt børn og unge.
• Projekter, der kan lindre symptomer og gener under behandling/sygdom.
• Projekter, der styrker og understøtter mestring, rehabilitering og recovery (processen mod at leve et godt og meningsfuldt liv efter eller med psykisk sygdom) fx i forbindelse med kronisk sygdom eller psykisk sygdom.
• Projekter, hvor både hospitaler og/eller socialområdet i Region Midtjylland og midtjyske kommuner er involveret.

Der modtages kun ansøgninger på minimum 200.000 kr.
Der uddeles samlet 7,8 mio. kr. i 2026.

Der kan søges til projekter af max. tre års varighed.
Puljen er en midlertidig pulje, som ikke kan forventes genannonceret.

Den 21. maj 2026 kl. 10.00-13.00 afholder vi dialogmøde om puljen på Godsbanen i Aarhus.

Tilmelding senest den 18. maj her.

Der er også mulighed for at deltage i et online dialogmøde den 2. juni 2026 kl. 13.00-14.30.
Tilmelding senest den 1. juni via dette link.

The International Touring & Environmental Responsibility programme (ITER) returns for 2026 with with an open call for arts organisations and individuals to take part in developing sustainable, inclusive and just models for international touring.

Now in its fifth year and joined by Scotland, ITER invites artists and organisations to develop explore ways of reducing their impact on the environment by rethinking their approach to touring through free online seminars, networking opportunities and project funding of up to £30,000.

ITER also fosters relationships between artists and companies based in England, Denmark, Scotland and Norway, supporting them to develop new, environmentally responsible, inclusive and equitable approaches together to international touring and collaboration.

It is free to apply, and runs from 1 October to 10 December 2026.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

Explore new solutions and create networks for co-operation between artists and cultural practitioners in the Nordic and Baltic region.

Show UP er dit tilbagevendende fyraftensarrangement hos UP – mød scenekunstkollegaer og andre spændende typer i Baldersgades hyggelige gård eller foyer

The Culture and Art Programme funds Nordic co-operation in the field of arts and culture. Funding is available for projects with an artistic and/or cultural quality that promotes a diverse and sustainable Nordic Region.

Frederiksberg Kommune tilbyder nu professionelle aktører en enestående mulighed for at få midlertidig brugsret til to karakterfulde bygninger i Hospitalshaven: Bygning 20 og Kapellet. Her får I rammerne til at udvikle og afprøve publikumsrettede aktiviteter i en historisk kontekst, mens området transformeres.

Målet er at skabe liv og oplevelser i takt med områdets omdannelse. Aktiviteterne skal være åbne og inkluderende og tage afsæt i udviklingsplanens hovedtemaer: kunst og kultur, bæredygtighed, sundhed og bevægelse. Cafédrift eller anden servering kan indgå som en del af aktiviteten.

De midlertidige aktiviteter kan foregå i minimum fem år og udgør en unik mulighed for at afprøve nye formater og skabe stærke, stedsspecifikke oplevelser for både Frederiksbergs borgere og besøgende.

Bygning 20 omfatter ca. 650 m² i stueplan med direkte udgang til terrasse og nyanlagt park. De årlige driftsomkostninger udgør 240.000 kr. Der indgås en brugsretsaftale for perioden ultimo 2026 til ultimo 2031.

Ansøgningsfrist 15. september 2026.

Travel funding for individual professional practitioners of art and culture in the Nordic and Baltic region.

FORSKELLIGHED SOM KUNSTNERISK RESSOURCE

[Seminaret foregår på Åbne Scene og afholdes på engelsk]

JUSTART inviterer i samarbejde med Åbne Scene/Godsbanen og Performing Arts Platform til en åben dialog om virtuositet, adgang, deltagelse og repræsentation i scenekunsten.

Hvad vil det sige at stå oprejst? Hvem har gavn af vertikaliteten – og hvem bliver ekskluderet? Hvem kan kalde sig danser – er jeg danser, hvis jeg bevæger mig med hjul, med alder, med en forandret krop?

JUSTART inviterer kunstnere, udøvere og andre fagfolk til en eftermiddag, hvor vi undersøger, hvad der bliver muligt, når handicap og kropslig diversitet ikke betragtes som en udfordring, der skal overvindes, men som en kilde til kunstnerisk intelligens.

Med afsæt i I Love Dance / I Hate Dance, et to ugers residency i integreret dans og aerial praksis, samles vi for at dele erfaringer og tænke sammen med internationale gæster: Head Over Wheels (UK), Unmute (Sydafrika) og FIMD (Danmark) og med et akademisk bidrag fra Katrin Heimann, Aarhus Universitet.

Vi afslutter med en live visning – et indblik i den bevægelsesresearch, der er udviklet under I Love Dance / I Hate Dance.

Velkommen til en eftermiddag med aktører, der alle er med til at omforme, hvad dans kan være – og hvor der også er plads til dine spørgsmål og refleksioner.

Målgruppe: Professionelle scenekunstaktører, praktikere inden for disability arts, organisationer med fokus på tilgængelighed og alle andre, der er optagede af, hvem der har lov til at bevæge sig.

Sprog: Engelsk

Tilgængelighed: Åbne Scene/Godsbanen er trinløst og tilgængeligt for kørestolsbrugere og har handicapvenlige toiletfaciliteter i stueplan. Der er adgang til Godsbanen for kørestolsbrugere via Karen Wegeners Gade 8 (tættest på Åbne Scene) eller indgangene markeret Karen Wegeners Gade 2 og Kjeld Tholstrup Gade 1.

Entré: Gratis, men tilmelding er nødvendig.

Arrangeret af: JUSTART i samarbejde med Åbne Scene/Godsbanen og Performing Arts Platform

Støttet af: Statens Kunstfond, Northern European Mobility Opportunity, Aarhus Kommune og Muskelsvindfonden

Tid: Onsdag d. 23. september kl. 14:30-17:30

Sted: Åbne Scene/Godsbanen, Karen Wegeners Gade 8, 8000 Aarhus C

Igen i år skal vi mødes til årets helt store begivenhed i foreningen - nemlig Dansk Scenekunsts årsmøde og generalforsamling. 

Vi skal igen i år være i dejlige rammer på Nyborg Strand.

For nu - sæt kryds i kalenderen og save the date. 

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

Seminar om arbejdsvilkår for kunstnere

Torsdag den 8. oktober inviterer de fire kunstfaglige centre i Aarhus arrangører, kunstnere, politikere, fagforeninger og kulturinstitutioner til et seminar med fokus på kunstneres arbejdsvilkår.

En tilværelse som professionel kunstner har altid været udfordrende. Er der opgaver, publikum og projekter nok til at sikre et økonomisk grundlag? Og hvad med pension og barsel? Lige så fantastisk det kan være at få mulighed for at udøve sin kunst – hvad enten det er i atelieret, på scenen, i øvelokalet eller bag tastaturet – lige så usikker er den økonomiske virkelighed ofte.

Andre lande arbejder med lignende modeller, blandt andet Island med Artists’ Salary Fund, Belgien med Working in the Arts og det franske Régime des salariés intermittents du spectacle. Begrebet dækker den særlige franske sociale sikrings- og dagpengeordning for kunstnere og kulturarbejdere med projekt- og freelancebaseret arbejde inden for bl.a. musik, teater, film og scenekunst.

Da vilkårene for kunstnere i Danmark ikke adskiller sig væsentligt, er det måske på tide at diskutere en lignende ordning herhjemme.

Derfor er de fire kunstfaglige centre i Aarhus – Performing Arts Platform, Promus, Aarhus Billedkunstcenter og Aarhus Litteraturcenter – gået sammen om at arrangere et seminar med fokus på emnet. Programmet består af præsentationer af internationale initiativer, cases samt debat med danske kunstnere, politikere og organisationer.

Produceres af: Performing Arts Platform, Promus – musiknetværket i Aarhus, Aarhus Billedkunstcenter og Aarhus Litteraturcenter.

Arrangeres i samarbejde med og med støtte fra: genreorganisationerne Rosa, Tempi, JazzDanmark og Art Music, samt Erasmus+, Bora Bora, Kultursamvirket/Bag om Kulturen, Dansk Artistforbund m.fl.

Sprog: Inspirationsoplæg er på engelsk. Paneldebatten foregår på dansk.

Tid: Torsdag d. 8. oktober kl. 13:00-16:30, som del af Kultursamvirkets program Bag om Kulturen.

Sted: Bora Bora, Valdemarsgade 1, 8000 Aarhus

Tilmelding: Deltagelse er gratis, men tilmelding nødvendig.

Tilskud til projekter, turnéaktiviteter og projektudvikling i krydsfeltet mellem musik og scenekunst.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.