Kalender

Søg midler til at give døve og hørehæmmede mulighed for at opleve koncerter og scenekunstforestillinger,

Puljen til performancetolkning af koncerter, scenekunstforestillinger mm. er netop genåbnet. Aktører der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger kan nu søge om honorar til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning til enkeltstående opførelser. Dermed får døve og hørehæmmede bedre mulighed for at opleve disse kulturtilbud.

Hvad kan du søge til?
Du kan søge om støtte til honorar inklusive forberedelse, afvikling og eventuelle rejse- og opholdsudgifter til professionelle tegnsprogstolke med speciale i performancetolkning i forbindelse med enkeltstående opførelser.

En professionel tegnsprogstolk er defineret ved, at tolken enten er uddannet fra en af de gennem tiden gældende danske tegnsprogstolkeuddannelser eller certificeret af udbudsmyndigheder i Danmark.

Hvem kan søge?
Du kan søge, hvis du er aktør, der producerer og/eller arrangerer professionelle koncerter og scenekunstforestillinger, herunder teatre, spillesteder, grupper, ensembler, foreninger, institutioner med flere.

Baggrund for ordningen
Ordningen har til formål at give døve og hørehæmmede børn, unge og voksne i hele landet mulighed for at opleve koncerter og forestillinger på lige fod med alle andre.

Der kan maksimum søges om 100.000 kroner per ansøger.

Hvis ansøgningerne overskrider dette beløb, bliver tilskuddene fordelt efter ’først til mølle princippet’. Det vil sige i den rækkefølge, ansøgningerne er modtaget.

Det er Slots- og Kulturstyrelsen, der behandler indkomne ansøgninger og træffer afgørelse.

Ansøgningsfrist: Der kan løbende søges midler og puljen lukker, når midlerne er opbrugt.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

Seminar om arbejdsvilkår for kunstnere

Torsdag den 8. oktober inviterer de fire kunstfaglige centre i Aarhus arrangører, kunstnere, politikere, fagforeninger og kulturinstitutioner til et seminar med fokus på kunstneres arbejdsvilkår.

En tilværelse som professionel kunstner har altid været udfordrende. Er der opgaver, publikum og projekter nok til at sikre et økonomisk grundlag? Og hvad med pension og barsel? Lige så fantastisk det kan være at få mulighed for at udøve sin kunst – hvad enten det er i atelieret, på scenen, i øvelokalet eller bag tastaturet – lige så usikker er den økonomiske virkelighed ofte.

Andre lande arbejder med lignende modeller, blandt andet Island med Artists’ Salary Fund, Belgien med Working in the Arts og det franske Régime des salariés intermittents du spectacle. Begrebet dækker den særlige franske sociale sikrings- og dagpengeordning for kunstnere og kulturarbejdere med projekt- og freelancebaseret arbejde inden for bl.a. musik, teater, film og scenekunst.

Da vilkårene for kunstnere i Danmark ikke adskiller sig væsentligt, er det måske på tide at diskutere en lignende ordning herhjemme.

Derfor er de fire kunstfaglige centre i Aarhus – Performing Arts Platform, Promus, Aarhus Billedkunstcenter og Aarhus Litteraturcenter – gået sammen om at arrangere et seminar med fokus på emnet. Programmet består af præsentationer af internationale initiativer, cases samt debat med danske kunstnere, politikere og organisationer.

Produceres af: Performing Arts Platform, Promus – musiknetværket i Aarhus, Aarhus Billedkunstcenter og Aarhus Litteraturcenter.

Arrangeres i samarbejde med og med støtte fra: genreorganisationerne Rosa, Tempi, JazzDanmark og Art Music, samt Erasmus+, Bora Bora, Kultursamvirket/Bag om Kulturen, Dansk Artistforbund m.fl.

Sprog: Inspirationsoplæg er på engelsk. Paneldebatten foregår på dansk.

Tid: Torsdag d. 8. oktober kl. 13:00-16:30, som del af Kultursamvirkets program Bag om Kulturen.

Sted: Bora Bora, Valdemarsgade 1, 8000 Aarhus

Tilmelding: Deltagelse er gratis, men tilmelding nødvendig.

ROOTS & ROUTES åbner nu sit første open call. Seks scenekunstnere fra Danmark og resten af Europa inviteres til et 14-dages betalt residens på Teaterhuset Filuren i Aarhus i maj 2027.

Hvordan kan børn få en mere aktiv rolle i udviklingen af scenekunst? Og hvad sker der med den kunstneriske proces, når børn ikke kun betragtes som publikum, men også som samarbejdspartnere og medskabere?

Det er omdrejningspunktet for det første residens i det nye fireårige dansk-internationale program ROOTS & ROUTES, som nu åbner for ansøgninger.

ROOTS & ROUTES er målrettet professionelle kunstnere, der skaber scenekunst for børn og unge, og er støttet af Statens Kunstfond. Programmet er udviklet i et samarbejde mellem Teaterhuset Filuren, Aaben Dans, Teater Hund, Syddjurs Egnsteater og ASSITEJ Danmark.

Det første residens finder sted 14.–27. maj 2027 på Teaterhuset Filuren i Aarhus under temaet “Working With Children”.

Der udvælges seks kunstnere: tre med base i Danmark og tre med base i andre europæiske eller nordisk-baltiske lande. Forløbet faciliteres af den Glasgow-baserede performancekunstner Eoin McKenzie, hvis praksis blandt andet kredser om deltagelse, koreografi og kunstneriske processer på tværs af generationer.

Residenset skal først og fremmest skabe rum for kunstnerisk undersøgelse, eksperimenter og faglig udveksling, og ikke for produktion af færdige forestillinger. Undervejs vil kunstnerne blandt andet arbejde sammen med børn i alderen 8-12 år og undersøge deres egne kunstneriske metoder og antagelser om børn, deltagelse og scenekunst.

Ansøgningsfrist er 15. oktober 2026. Alle ansøgere får svar senest 15. november 2026.

Giv ambitiøse idéer plads med ENTER

ENTER er Nordisk Kulturfonds program for ambitiøse idéer, der gennem samarbejde kan åbne nye perspektiver og sætte noget i bevægelse. Programmet giver plads til at eksperimentere, prøve nye veje og lære undervejs, uden at resultatet behøver at være kendt på forhånd.

I kan søge om op til 50 000 DKK, og der er ikke krav om medfinansiering.

ENTER udspringer af vores ambition om at bringe kunst og kultur i spil som drivkræfter, der åbner nye perspektiver, udfordrer etablerede forståelser og bidrager til udviklingen af fremtidens Norden. Det kræver rum for eksperimenter, hvor I kan afprøve jeres idéer og se dem tage form gennem mødet med andre.

ENTER giver derfor mulighed for at undersøge en idé, metode eller arbejdsform, før formen, resultatet eller næste skridt står helt klart. Det afgørende er ikke, at I allerede har alle svarene, men at der er noget relevant at undersøge, udvikle eller lære sammen.

Vi søger initiativer, der bringer forskellige erfaringer, geografier og praksisser i spil, som har mod til at udfordre vante måder at arbejde på, og som både I, vi som fond og andre kan lære af.

For at være berettiget til tilskud gennem programmet skal jeres initiativ have en nordisk forankring og bygge på samarbejde på tværs af grænser. Kunst og kultur skal være en væsentlig del af initiativet, men inddrag også meget gerne andre sektorer, samfundsområder og fagligheder.

Tilskud til projekter, turnéaktiviteter og projektudvikling i krydsfeltet mellem musik og scenekunst.

Kom til fyraftensbriefing og visning med Ludvig Daae og Marcus Baldemar, samt mød Erik Pold fra Udviklingsplatformen for Scenekunst og hør om hans tanker for fremtiden. 

Ludvig og Marcus er i residency på Bora Bora og viser i den forbindelse de første skitser til deres nye værk Adam & Steve. 

Visningen varer ca. en halv time med efterfølgende feedback. 

Program:
16.00 Visning af Adam & Steve + feedback på Bora Bora 

17.00 Vi går over på Performing arts Platform, hvor Erik vil fortælle os mere om sine visioner for, hvordan Udviklingsplatformen for Scenekunst kan være relevant for hele landets scenekunstlandskab. Det tænkes som oplæg til en dialog med miljøet.

18.00 Vi spiser sammen og fortsætter snakken

18.45 Oprydning og tak for i dag. 

Perform Europe is a funding scheme offering EUR 1.4 million for performing arts collaborations across all 41 Creative Europe countries. Perform Europe supports partnership proposals which reinvent the way we tour across borders.

After two highly successful editions (2020-2022 / 2023-2026), Perform Europe will continue to put emphasis on exploring, with the performing arts sector, how cross-border touring can be made fairer, greener, and more inclusive.

Keywords: performing arts, theatre, dance, performance, circus, outdoor arts, puppetry, interdisciplinary, change-makers, inclusion, diversity, fight against climate change, sustainability, fairness, cross-border mobility, innovation.

Proposals are submitted by partnerships. Each partnership must consist of a minimum of three partners from a minimum of three Creative Europe countries. Each proposal must include at least one performing arts work (excluding live music and opera) to be presented in a minimum of three different Creative Europe countries.

Important to note:  Perform Europe will not cover production costs for new creations: proposals are supposed to include a finished artistic work (finished production or an artistic concept ready to be applied and presented in different contexts).

Looking for partners? Use the Matchmaking Platform on the Perform Europe website!

Find partnere, tænk turnévirksomheden på en ny måde og ansøg om vores åbne indkaldelse

Vi er meget glade for at kunne meddele, at den tredje åbne indkaldelse fra Perform Europe nu er offentliggjort med ansøgningsfrist den 22. oktober 2026!

I løbet af de fire måneder, som åben indkaldelse varer, opfordres professionelle inden for scenekunsten og organisationer fra alle Creative Europe-lande til at bruge vores online matchmaking-platform til at finde partnere og i fællesskab udarbejde innovative forslag til turnéprojekter.

Perform Europe vil bevilge 1,4 millioner euro til mindst 25 udvalgte partnerskaber til gennemførelse af deres projekter fra den 1. marts 2027 til den 31. januar 2028. Er du klar til at tage med på rejsen?

Som overbygning på Dud Muurmands workshop, inviterer vi til en arbejdsvisning og artist talk med Dud Muurmand og Marko Hautamäki, det kunstneriske hold bag FENRIS-performancen. FENRIS er en tværæstetisk fortolkning af myten om Fenrisulven. Et symbol på kampen mellem kaos og orden, som vi ser udspille sig i vores nutid med introduktionen af kunstig intelligens/AI i både kunst og arbejdsliv.

FENRIS er udviklet i Qlab - Warehouse9’s værksted for kunsterisk udvikling, og nu inviterer Dud og Marko os ind i deres arbejdsrum til en visning og efterfølgende artist talk, før performancen har premiere ved Uma Obscura i Umeå i Sverige senere i år.

Artister, musikere, udøvere og andre professionelle i musik- og scenekunstbranchen kan søge tilskud til blandt andet markedsføring, mentorship og udvikling af koncerter og forestillinger. Ansøgningsfristen er 1. november kl. 12.

PERFORMING ARTS PLATFORM SØGER NYE BESTYRELSESMEDLEMMER - ER DET NOGET FOR DIG ELLER EN DU KENDER?

Performing Arts Platform i Aarhus arbejder som paraplyorganisation for at styrke og udvikle scenekunsten i alle dens mange facetter. I den kommende periode ønsker Performing Arts Platform (PAP) at styrke sin position som samlingssted for scenekunsten i Aarhus, i både regionale, nationale og internationale sammenhænge. Platformen er i en spændende udvikling, og som bestyrelsesmedlem får du mulighed for at være med til at forme den nye strategi og sætte retningen for PAPs videre ambitioner og indsatsområder.

Bestyrelsesmedlemmer vælges for fire år ad gangen og der gennemføres open call hvert andet år, som del af bestyrelsens løbende fornyelse. Nuværende medlemmer, der ønsker en ny periode, søger på lige fod med andre kandidater.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

UP afholder sammen med Dansk Scenekunst et webinar om de nye værktøjer til co-produktioner, og hvordan de kan bruges i praksis.

Den 10. november kl. 9.15-10, med mulighed for spørgsmål kl. 10-10.15

Webinaret er tiltænkt frie scenekunstnere og relaterede organisationer, som arbejder med co-produktioner i scenekunstbranchen. 

UP's leder Erik Pold vil deltage i seminaret, sammen med Anne Dalby og Marianne Thorsen fra Dansk Scenekunst.

Det er gratis og alle er velkomne.

Om værktøjer til co-produktioner:

På Dansk Scenekunsts årsmøde den 28. september 2026 lancerer Dansk Scenekunst og Udviklingsplatformen for scenekunst et sæt nye værktøjer til co-produktioner i scenekunstbranchen.

Værktøjerne består af to kontraktskabeloner, som skal sikre tydelige og bæredygtige aftaler, samt en tjekliste, som skal gøre det lettere for teatre og frie scenekunstnere at forventningsafstemme samarbejdet – til gavn for både kunstnere, teatre og de produktioner, de skaber sammen.

[Netværksmødet afholdes på dansk, men med mulighed for samtaler på engelsk undervejs]

I november sidste år mødtes professionelle, selvproducerende scenekunstnere fra Aarhus og den midtjyske region til netværksmøde for at styrke kendskabet til hinanden på tværs. Nu gentager vi succesen! 

En styregruppe (bestående af repræsentanter fra Hakkehuset, Teater Fluks, NTL og Performing Arts Platform) er i gang med at lægge et tema og program for dagen, hvor der nok engang bliver rig mulighed for at mødes, udveksle erfaringer og idéer med andre kunstnere i regionen.

Så sæt kryds i kalenderen! 

Der åbnes for tilmeldinger i august/september.

Ansøgningsrunde fra den 21. oktober til den 25. november 2026:   
- Open call til CPH STAGE UDVALGTE. Denne ansøgningsrunde er for alle forestillinger, som mener de vil passe i festivalens kriterier. Mindre forestillinger kan kun søge til 2027 (festivalperioden 3.-12. juni), store forestillinger (minimum 5 medvirkende på scenen & budget over 350.000 DKK) kan også søge til 2028 (festivalperioden 1.-10. juni). Husk at invitere vores programudvalg, hvis I påtænker at ansøge.  

CPH STAGE UDVALGTE består blandt andet af ca. fem danske udvalgte forestillinger om året, som skal styrke festivalens publikumsprogram med et udvalg af inspirerende forestillinger, som publikum kan spejle sig i.

Ole Staxen Fonden har nu åbent for ansøgninger til ophold på Refugiet Rævehaugen i perioden maj – oktober 2027. Deadline for at ansøge er 1.december 2026.

Fonden lægger vægt på kunstnerisk erfaring og bidrag til kunst- og kulturscenen, men også på idérigdom, engagement og originalitet. Fonden opfordrer derfor både etablerede og nyuddannede kunstnere til at ansøge om et ophold. Fonden støtter kunstnere, der arbejder inden for alle medier, og refugieopholdet kan søges af kunstnere bosiddende både i Danmark og i udlandet.

Har du brug for rådgivning som selvproducerende scenekunstner, kompagni eller producent? Så kom til UP's åbne rådgivning den første onsdag i hver måned.

Jubilæumsfejring af Odin Teatrets 60 år i Danmark 8. / 9. 12. 2026.

Seminar:  Teatersalen, Langelandsgade 139, Aarhus Universitet, 8000 Aarhus C

Demonstration, dialog, film, workshops og minilaboratorium 8. – 9. 12. 2026.